miércoles, 26 de marzo de 2014
Liga de una buena página sobre la orquesta
http://www.hagaselamusica.com/ficha-conjuntos/orquesta-siglo-xx/
La orquesta
A fines del XIX y durante parte del siglo XX se amplió la orquesta con nuevos instrumentos, muchos de percusión y también algunos innovadores, basados en la electricidad. Frente a orquestas enormes surgen también pequeños conjuntos, a veces llamados orquestas de cámara. Actualmente, el compositor determina la plantilla instrumental. También es común incorporar el arpa, piano o celesta, órganos eléctricos, batería de jazz, etc.
La orquesta moderna
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada familia de las maderas suele contar con uno de sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés, etc.). Junto a los metales puede haber un órgano. La percusión se ubica en la fila trasera y tiene varios intérpretes, aparte del timbalista.
Disposición habitual de las orquestas modernas
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| INSTRUMENTOS |
En la actualidad, los arcos se ubican de izquierda a derecha del director según la disposición de primeros y segundos violines, violas, violoncellos y un poco detrás de estos últimos, contrabajos.
Uniformidad variación
La orquesta moderna logra un alto grado de uniformidad, con variaciones especialmente en la plantilla de percusión (que crece), el ensayo de nuevos instrumentos y la inclusión de elementos pintorescos y visuales, que también ensayan fórmulas de cámara.
martes, 25 de marzo de 2014
"Música"siglo XX
En el siglo XIX
y sobresalen
fundamentalmente dos movimientos estéticos terminantemente opuestos: el Romanticismo y
el Impresionismo. El primero basado en el
principio Rousseauniano “siento luego existo" mientras que el segundo,
separándose del vetusto clasicismo y el deslumbrante Romanticismo,
no buscaba la razón ni la sensación, buscaba la crítica al pasado por la
crítica misma.
Mujer con raya verde
Por Henrie Matisse.
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En la actualidad, el
cuadro puede admirarse en el Museo Nacional de Arte de Dinamarca, en Copenhague.
Futurismo y Abstraccion...
FuturismoExalta el dinamismo del mundo moderno-para poder representar el movimiento recurren a líneas con fuerza y la repetición de perfiles-emplean materiales como el celuloide, metal y el óleo sobre el lienzo
Abstraccion
Obras espontaneas, proceso pictórico se convertía en el tema principal de la obra-no representa la realidad exterior-aparece la [action painting: intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía
Pinturas del siglo XX
...El arte en este siglo se caracteriza principalmente por su
gran variedad de estilos y movimientos.
En las últimas décadas del siglo XX1 obtuvo una gran
influencia del siglo XX esta revolución estética trajo varios tipos de estilos
y movimientos la mayoría tenían el objetivo de principios innovadores.
Tipos de pinturas:
Fauvismo-Basado en el uso de colores intensos y anti naturalista-los colores se vuelven un elemento protagonista y espectadorSus temas abordan: *paisajes urbanos, naturaleza muerta, personas en habitaciones
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ExpresionismoPrima la expresión subjetiva-tiene un color más vivo, agresivo y contrastado-gran carga simbólica y expresiva
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Vincent van Gogh: La noche estrellada |
¿Qué es constructivismo y neoplasticismo?
CONSTRUCTIVISMO.
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Su
desarrollo es paralelo al suprematismo, aunque se inspiró en los principios de
los movimientos cubista, abstracto y suprematista, difiere de estos en el
concepto que tiene del artista; los constructivistas conciben las artes
plásticas, y sobre todo el diseño, como una actividad relacionada íntimamente
con la ingeniería, de tal manera que no se consideran artistas, sino
trabajadores al servicio de la sociedad.
NEOPLASTICISMO.
Nace en
Holanda en el año 1917, su desarrollo e s paralelo al constructivismo ruso, por
lo que s
e le ha denominado también constructivismo holandés.
e le ha denominado también constructivismo holandés.
Influido por el cubismo, el arte abstracto y el futurismo, los artistas
neoplasticistas proponen despojar al arte de todos los elementos innecesarios,
de manera que se pueda conseguir a la esencia de las cosas, mediante un nuevo
lenguaje plástico más objetivo.
Arquitectura Futurista
En la cual
destacó el italiano Antonio Sant´Elia.
Nació
el 30 de abril de
1888 en la ciudad de Como, en la región italiana de Lombardía, hijo de
Luigi Sant'Elia y Cristina Panzillo. En 1905 se tituló comocapomastro (maestro
constructor), en su ciudad natal, y al año siguient En 1912 aprobó el examen que lo facultó
como profesor de Diseño Arquitectónico, lo cual le permitió enseñar en Bolonia. En dicho
año, junto a G. Possamai formó el grupo Nuove Tendenze. Desde 1913,
comenzó a impartir clases en Bolonia, y junto a un amigo abrió un estudio en
Milán.
Se
adhirió al futurismo publicando
en 1914 el Manifiesto
de la arquitectura futurista, en el cual expuso los principios de esta
corriente. El futurismo de Sant' Elia se encontraba influenciado por
las ciudades industriales estadounidenses y
por los arquitectos Vieneses Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el futurismo como
arquitectura en "movimiento", un espacio arquitectónico ligado al tiempo, en un proyecto
sistémico de la ciencia tecnológica de las máquinas.
MUSA DORMIDA
Por Constantino Brancusi.
En 1910, la baronesa Renée Irana Frachon fue el modelo para esta escultura.
En vez de crear un busto tradicional, Brancusi prefirió trabajar con el fragmento de una cabeza desprovista de cuerpo, que representó utilizando una simple forma oval.
Las cabezas de las musas están reclinadas sobre un lado, como si estuvieran durmiendo Sin embargo, su pose no es estática.
Características:
La cara sumamente pulida contrasta con las escasas ondas del cabello, los ojos cerrados y la boca entreabierta. El único elemento que sobresale es la nariz, que surge de una lisa forma ovalada. Brancusi experimentaba utilizando distintos materiales. Perfeccionaba su esculpido haciendo desaparecer cualquier rastro del cincel que pudiera quedar en el material, creando rasgos que acababan siendo cada vez menos definidos. El único rasgo al que le confiere trazos más marcados, o mayor pátina, es el cabello.
Escultor Costantino Brancusi
Constantino Brancusi (1876-1957).
Este
considerado como el primer gran escultor contemporáneo, se inspiro en la naturaleza,
pero estuvo en contra de las formas puras y abstractas. En El Beso la línea recta, la masa rectangular y
las superficies curvas se combinan armoniosamente. En El pájaro conviven la articulación de una forma rectilínea de ritmos ascendentes. El espíritu de Buda lo concibe en un
geometrismo tal que la helicoide, las curvas y las quebradas forman un conjunto
escultórico de gran intensidad y simplicidad de líneas.
La escultura en el siglo XX
- Las tendencias que en la pintura ha habido durante esta centuria, son las mismas que en parte han seguido los escultores. Al principio del siglo hubo una reacción contra el impresionismo.
Dándole una
importancia a la armonía de los
volúmenes,
cuidan de la proporciónón y de la simetríaía y
desarrollan formas constructivas estables y equilibradas.
Algunos artistas
tienen tendencia a la simplicidad de las líneas y de
la estilización geométrica.
Flamenco
El flamenco es un estilo
de música y danza que se originó en España. El flamenco tal y como lo conocemos
hoy en día data del siglo XVIII y tiene como base la música y la danza andaluza
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A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a
publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el
flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del
Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época,
dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado.
ARQUITECTURA
Las construcciones más emblemáticas del
siglo XX son aportaciones del modernismo y de las vanguardias de finales del
XIX. Sin embargo, los movimientos más significativos se relacionan con las
corrientes racionalistas del Estilo Internacional y con la intuición de
arquitectos, como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.
En el siglo XX, en la arquitectura hubo
muchas corrientes de inspiración y por lo tanto existió muchas
experimentaciones.
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| TORRES DE SATÉLITE EN LA CIUDAD DE MEXICO. |
LA DANZA LIBRE
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| BALLET CONTEMPORANEO |
La danza libre en la historia de la danza moderna
se distingue por ser una expresión rebelde y completamente innovadora. A
principios del siglo XX, la danza libre rompió con todas las reglas de baile
que se habían establecido hasta entonces en la cultura occidental.
Una nueva forma de danza sin precedentes
En sus
inicios el público no aceptó este tipo de danza como un arte legítimo. La danza
libre recibió más aceptación del público europeo que del público norteamericano
durante esos primeros años de experimentación.
DANZA EN EL SIGLO XX
Durante el siglo XX llegan corrientes renovadoras para
la danza, aparecen nuevas estéticas y se desarrollan géneros como la danza
libre y el flamenco, que ya habían dado muestras de sus grandes posibilidades
artísticas durante el siglo anterior.
Este vídeo muestra un poco mas sobre las nuevas formas de danza
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| Danza del siglo XX |
Top 10 de los cantantes del siglo XX
1.Jhon Lennon
2.Paul McCarney
3.Michael Jackson
4.Elvis Presley
5.Madonna
6.Bob Marley
7.Freddie Mercury
8.Frank Sinatra
9.Whithey Houston
10.Luciano Pavarotti
Jhon Lennnon
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| Jhon Lennon. |
Fue
el símbolo del inconformismo, de la rebeldía. Identificado con el movimiento
hippie de su época, con el auge masivo de las drogas como camino alternativo,
con la no-violencia, su figura marcó a toda una generación y se inmortalizó
como representación del pedido por un mundo más pacífico, más solidario, menos
cruel. Esa es la imagen de Lennon, la que se forjó en el siglo XX y
la que perdura en el XXI, ahora a casi 30 años de su muerte: un llamado por un
mundo más vivible. Su producción musical es vasta. Algunas de las melodías más
famosas que se escucharon –y se siguen escuchando– en todo el planeta en estas
últimas décadas, son de su autoría. Aún hoy sigue siendo uno de los músicos muy
bien ubicados en las listas de venta. Sin dudas, ya pasó a ser un clásico
de la cultura popular. No tuvo nunca una clara posición política, pero su mensaje
representa un ahogado grito de protesta, fundamentalmente de los sectores
juveniles de su época, vigente todavía en el momento actual: “No puedo creer
que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar
guerras”.
Esta canción es una de las mas conocidas y en lo personal es la que me gusta
Esta canción es una de las mas conocidas y en lo personal es la que me gusta
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